‘Titane’ es una de las películas más inquietantes del año, dejando espacio para más que conmoción

Si está tratando de describir la trama de Titanio para un amigo, es una tarea agotadora. Probablemente mencionará el sexo vehicular (no en uno, como tal), y tal vez una serie de violencia gráfica que involucra un accesorio mortal para el cabello. Pero más allá de eso, las cosas se vuelven gloriosamente turbias.

Como referencia, aquí está la sinopsis oficial de la película: “Titanio: un metal altamente resistente al calor y la corrosión, con aleaciones de alta resistencia a la tracción, que se utiliza a menudo en prótesis médicas debido a su pronunciada biocompatibilidad. “Eso es todo lo que obtienes.

Biocompatibilidad, de hecho.

Esta ambigüedad deliberada es la brillante táctica de Titanio, una de las películas más comentadas del año, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, la presentación recientemente anunciada de Francia al Oscar a la Mejor Película Internacional y el último esfuerzo de Julia Ducournau, la directora detrás de la espantosa fiesta de 2016 Crudo. Es un viaje magníficamente enloquecedor e inquietante a través de una mutilación insoportable, contención física, presentación de género, jugos corporales poco convencionales, el equilibrio entre la amenaza sutil y la violencia abierta, la ternura humana desplazada y una unión poco probable entre el ser humano y el automóvil, todo lo cual te dejará desconcertado. por dias.

Tal como Crudo profundizado en los impulsos animales y el hambre insaciable, el concepto de cuerpo se encuentra en el corazón de Titanio, tanto la versión de carne y hueso como su antítesis automotriz metálica. La película sigue las hazañas de Alexia, una mujer con una placa de titanio en la cabeza, que se encuentra huyendo, después de un suceso violento, y se disfraza como el hijo desaparecido de un hombre. Pero eso es realmente decirlo básicamente. De hecho, apenas raya la superficie pulida de la película.

Con una cinematografía implacablemente cercana del director de fotografía Ruben Impens, Ducournau ejerce el impacto como un cuchillo de trinchar, sirviendo al público una colección de experiencias horripilantes que dejan una marca profunda y duradera. El enfoque consciente del director sobre la sangre inminente a menudo se basa en una sensación de pavor colectivo, un “no, no lo harían, no podrían, joder, esta pasando“nivel de dolor desagradable e identificable. Un piercing juguetón en el pezón, un taburete pesado, una barra de metal para el cabello; todos lo” vemos “antes de que suceda, retrocedemos en nuestros asientos y emitimos un gemido compartido cuando nuestras predicciones cobran vida terrible en la pantalla Al igual que la fiel barra de pelo de Alexia, la capacidad de la directora para infligir un dolor profundo y angustioso a los espectadores es aguda y definitiva, pero también deja espacio para examinar algo más que la violencia y el dolor, incluidas algunas relaciones complicadas.

Agathe Rousselle es simplemente increíble como Alexia, aportando intensidad sin diálogo durante la mayor parte de la película.

Agathe Rousselle es simplemente increíble como Alexia, aportando intensidad sin diálogo durante la mayor parte de la película.
Crédito: CAROLE BETHUEL

Agathe Rousselle se somete a la proverbial picadora de carne con su destacada actuación como Alexia. Ella sufre un cambio físico colosal a lo largo de la película, desde una proyección de feminidad idealizada y sexualizada a través de varios estados de transformación, todo dentro de espacios dominados por hombres. La intensa mecanofilia de Alexia, su ansia urgente por los coches, se consuma en una de las escenas más impactantes y nerviosamente divertidas de la película, que involucra a un Christine-como introducción y empuje hidráulico. Mucho antes y después, nunca nos libramos de la presencia metálica de esta cita, gracias a la ominosa partitura de percusión de Jim Williams. Hay un zumbido, goteo y golpes constantes para ser escuchado, una encarnación progresiva de metal resistente creciendo a través de cada escena como lo hace Alexia.

El primer acto de la película conduce a un viaje corporal verdaderamente extenuante y doloroso para Alexia, y uno que la ve hacerlo con un diálogo superficial. Se golpea y se encierra en un disfraz de Adrien, un niño que ha estado desaparecido durante años. Su rutina diaria de ocultación es dolorosa y hace que Alexia aplaste constantemente partes de su cuerpo para someterlas. Los sonidos de foley que Ducournau ha elegido para estas compresiones son simplemente insoportables.

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Junto a esto, la paternidad se convierte en un reino particularmente siniestro para la película, explorado a través del descarado desdén de Alexia por su propio padre y la relación invasiva e inquietante entre el capitán de bomberos Vincent (Vincent Lindon) y Alexia (bajo la apariencia de su hijo Adrien). Esta conexión retorcida entre estos dos personajes centrales es la mayor parte de la película. Lindon es a la vez abrumador y vulnerable, físicamente imponente y repentinamente gentil, lo que hace que su comportamiento errático sea una amenaza constante. Sin brindarle a la audiencia mucha ayuda para navegar por los pensamientos internos de la pareja, la película es un examen extremadamente incómodo de las relaciones entre padres e hijos, equilibrado con algunos momentos oscuros de ternura distorsionada.

La actuación de Vincent Lindon es uno de los extremos opuestos.

La actuación de Vincent Lindon es uno de los extremos opuestos.
Crédito: Carole Bethuel

Sin embargo, entras en Titanio Probablemente no sea la forma en que saldrá de ella. Es un viaje profundamente conmovedor, incómodo, perturbador y brillante que merece cada centímetro de su exageración. Nunca volverás a ver un muscle car de la misma manera.

Titane ya está disponible en los cines de Estados Unidos. Se proyectará en el BFI London Film Festival en octubre y en los cines el 31 de diciembre en el Reino Unido. Y se proyecta en el Festival de Cine de Sydney en Australia en noviembre, antes de un estreno en el cine nacional más tarde, fecha TBC.

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