‘The Beatles: Get Back’ es un perfil de la mejor banda de todos los tiempos, como nunca antes los habías visto

El acto de la creación es complicado.

Es energizante y tedioso; gentil y violento; hermoso y repulsivo. Pueden ser todas esas cosas o ninguna de ellas. La única constante es la imprevisibilidad y la magia que nunca es más que una idea perdida o un comentario casual lejos de estallar en una vida brillante. The Beatles: Get Back es un documento exhaustivo de este proceso que desafía cualquier noción de “proceso”.

La trilogía de documentales de Disney + de Peter Jackson se gana con creces sus casi 8 horas de duración, lo que casi rivaliza con la aclamada serie El señor de los anillos del cineasta. Durante décadas, la última palabra sobre la desaparición de The Beatles como banda han sido las infames sesiones de grabación de Deja que sea. Resulta que la realidad no es tan simple.

Las sesiones que llevaron al lanzamiento del álbum final de The Beatles y la penúltima grabación de estudio (Abbey Road fue lanzado antes pero grabado más tarde) durante mucho tiempo han sido vistos como el punto de ruptura en su viaje de ocho años juntos. Esa creencia fue alimentada por un documental de 1970 del cineasta Michael Lindsay-Hogg, que fue enterrado hace mucho tiempo, que se destaca por retratar la discordia y la acritud entre los miembros de la banda.

La toma de Jackson no es tanto un remake como una perspectiva más completa. Lindsay-Hogg elaboró ​​su documental de 80 minutos a partir de más de 60 horas de material detrás de escena. En virtud de su tiempo de ejecución solo, Volver presenta una imagen más completa.

Sin embargo, es más que eso. Jackson vio algo en las imágenes del estudio abovedado que pintaba una imagen diferente de la Deja que sea sesiones que nadie ajeno a la organización de los Beatles había conocido. Aquí no fue donde terminaron explícitamente The Beatles, Volver sostiene. Son cuatro amigos que hacen todo lo posible para que su mágica colaboración funcione una vez más. Hubo factores agravantes durante la grabación que ampliaron las grietas que ya estaban allí, pero el trabajo real del día a día de construir el próximo álbum de los Beatles fue con mucha más frecuencia un asunto alegre y divertido.

Los cuatro Beatles se sientan juntos a discutir, junto con Yoko Ono, el cineasta Michael Lindsay-Hogg y el gerente de gira Mal Evans, en Apple Studios, donde grabaron la mayor parte de 'Let It Be'.


Crédito: Apple Corps

Volver dice todo esto implícitamente. Jackson renuncia a los adornos de los documentales como la narración y las cabezas parlantes en favor de una cine verdad enfoque que permite que el metraje se filtre con la menor interferencia posible del autor. Los subtítulos ocasionales y los clips de archivo intercalados construyen el contexto para resaltar un momento u otro. Lo sabrá, por ejemplo, cuando escuche una actuación que hizo el corte final del álbum. Pero el papel de Jackson aquí es más de curador que de director.

Él no filmó este metraje, y realmente no se burló de él de ninguna manera. Simplemente examinó las horas y horas de material recopilado por el equipo de Lindsay-Hogg y descubrió la historia de los Beatles que se desarrolló orgánicamente en el espacio de un mes: enero de 1969.

Volver traza la creación de Deja que sea, utilizando el útil dispositivo de encuadre de los días tachados de un calendario para hacer la cuenta regresiva hasta el famoso concierto en la azotea de la banda, donde se grabaron varias versiones finales de las pistas del álbum. No siempre es coherente, pero esa es la realidad para ti. Algunos días fueron tremendamente productivos, con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr disparando a toda máquina mientras daban forma a los contornos de algunos de sus números musicales más queridos. Pero incluso los momentos aburridos crepitan con energía creativa.

Seguramente se dirá mucho sobre el momento relámpago de la Parte 1, donde podemos ver a Paul trabajando en la base de “Get Back” en el primer momento en que la canción tomó forma. La escena, por lo demás poco notable, muestra a Paul sentado con George y Ringo, tocando los acordes sin hacer nada mientras sus aburridos compañeros de banda miran mientras esperan que aparezca un John que llega tarde.

El rasgueo de Paul es solo ruido ambiental … hasta que no lo es. La progresión básica de acordes de “Get Back” aparece lentamente a medida que Paul avanza en la cadencia áspera de la entrega lírica de la canción. Mientras él toca, George y Ringo sacuden sus miradas aburridas y en blanco y se sintonizan gradualmente a medida que comienzan a moverse.

Vemos a Paul trabajando en la base de “Get Back” en el primer momento en que la canción tomó forma.

Muchos de esos momentos relámpago están esparcidos por Volvery vienen en diferentes formas y tamaños. Poco tiempo después de que nace “Get Back”, una larga ida y vuelta entre Paul y John, no tanto una discusión como un intercambio amistoso pero firme de ideas sobre cómo abordar un número en particular, termina con George casi informando al grupo de forma despreocupada que ha terminado por hoy y que no volverá mañana porque dejará a The Beatles.

Incluso ese desarrollo aparentemente apocalíptico, que nunca se relató en el original Deja que sea documental, es su propio paso improbable en el proceso creativo. La repentina salida de George hace tambalear a la banda, lo que lleva a una de las pocas conversaciones sustantivas del documental entre Paul y John sobre sus respectivos papeles dentro de The Beatles. George no se va mucho al final. Sin embargo, la conmoción creada por su partida inesperada repercute de nuevo en el trabajo continuo de la banda en Deja que sea.

También podemos ver cómo las influencias externas chocan e influyen en el proceso de The Beatles. La entonces novia de John, Yoko Ono, una persona que durante mucho tiempo ha sido demonizada como un jugador clave para impulsar la desaparición de la banda, es un elemento fijo en la mayoría de las escenas. Ella no se impone a la fuerza en el proceso creativo. Y el resto de la banda la trata con amabilidad, pero ella allí. En varios pequeños momentos, podemos ver destellos del tira y afloja que seguramente sintió John mientras trataba de reconciliar sus sentimientos por Ono con sus sentimientos por sus compañeros de banda.

El curso de Deja que seaLa construcción de esta es similar a la de otros jugadores que entran en escena. El propio Lindsay-Hogg es un participante habitual, a veces encontrándose en desacuerdo con el grupo mientras presenta ideas locas para la presentación en vivo de la banda por primera vez en años, que estaba programada para marcar el final de las sesiones de grabación. También hay mucho tiempo dedicado a cómo la gente, como el ingeniero de grabación Glyn Johns, el productor y el llamado “quinto Beatle” George Martin, el road manager Mal Evans y Billy Preston, quien proporcionó Deja que seapistas del teclado – tocadas Deja que sea a su manera.

Sin embargo, siempre vuelve a The Beatles. Las revelaciones que brotan de VolverCada cuadro, durante todo el tiempo de ejecución, pinta una imagen de cuatro personas emocionalmente complejas que absolutamente lo han pasado juntos. Es fácil olvidar que cuando inicialmente explotaron como una sensación del pop, los Beatles eran los Backstreet Boys de su momento.

Los Beatles actuando en la azotea del edificio Savile Row que alberga Apple Studios en su legendario concierto en la azotea mientras una multitud observa de fondo.


Crédito: Apple Corps

Apenas tenían veintitantos años la primera vez que visitaron Estados Unidos. Estos no del todo adultos conocieron a un tipo intenso de celebridad durante una serie de años antes de que dejaran de actuar en vivo y comenzaran a descubrir quiénes eran en realidad. A medida que su música maduraba, sus intereses e impulsos individuales los llevaron en diferentes direcciones. Cuando se reunieron para grabar Deja que sea a principios de 1969, no sabían que se dirigían hacia una ruptura. Pero las grietas que acabaron con The Beatles ya estaban ahí. Son fáciles de ver en Volver. La curaduría de Jackson no rehuye los momentos más difíciles durante las sesiones de grabación; en todo caso, los perfora lo más profundamente posible.

El cuadro que emerge está pintado en tonos grises intensos. Hay mucho amor evidente en cada momento del estudio, incluso durante los intercambios de dicier. Deja que sea puede haber sido construido bajo coacción a veces, pero Volver ilustra cuánto de ese proceso fue un generoso intercambio de ideas entre personalidades creativas fuertes pero mutuamente respetuosas.

No obstante, esto no es algo fácil de ver, y no solo por el ocasional estallido de acritud. Las tres partes de Volver registre en más de dos horas, y las dos primeras partes cortan peligrosamente cerca de la marca de tres horas. Si bien Jackson tiene una estructura clara del día a día que es fácil de seguir, eso no significa necesariamente que cada día sea completamente coherente o narrativamente satisfactorio.

Para un loco de los Beatles, por supuesto, los momentos más informes en Volver son parte del llamamiento. Los Beatles eran un grupo enigmático en su época, particularmente durante los últimos años de su tiempo juntos. Volver nos muestra a los hombres mismos – John, Paul, George y Ringo – como humanos. Hay muchas tonterías. Discusión sobre qué comer. Miradas ociosas y ojos furtivos en blanco. los cine verdad enfoque convierte a los espectadores en una mosca en la pared de un estudio con la maldita Beatles. Para el fanático dedicado, este es un tesoro de revelaciones. Sin embargo, no les va a afectar a todos de esa manera.

‘Get Back’ ilustra cuánto la creación de ‘Let It Be’ fue un generoso intercambio de ideas entre personalidades creativas fuertes pero mutuamente respetuosas.

El compromiso requerido para sentarse incluso en una parte de Volver es bastante abrumador, y el ritmo confuso y deforme de las cosas hace que sea difícil mantenerse al día con lo que está sucediendo si estás entrando y saliendo. Para ser claros: esto es absolutamente lo que los fanáticos de los Beatles en el mundo querer para ver. Pero Volver fue concebido originalmente como un largometraje. Uno se pregunta si esa versión más corta aún puede surgir como una alternativa más estricta a la mezcla heterogénea de tres partes de Jackson.

Toda la producción alcanza su clímax en la tercera parte cuando The Beatles finalmente suben al techo de su estudio de grabación Savile Row en Londres y dan inicio a lo que será su última presentación en vivo juntos. Diez cámaras, incluida una colocada en un techo al otro lado de la calle y varias en el nivel del suelo, brindan a Jackson suficiente cobertura para que las vistas en pantalla dividida muestren diferentes ángulos de la banda y capturen las reacciones de los londinenses mientras se reproduce la música. Notablemente, Volver ofrece toda la actuación en la azotea: nueve tomas en total, que abarcan cinco canciones diferentes.

Es un final emocional, menos para la banda, que parece perfectamente satisfecha de haber terminado con la parte más difícil de Deja que sea – de lo que es para el espectador. Las siete horas previas a ese momento eléctrico son necesarias para realmente venderlo, y el concierto aterriza como un puñetazo en el estómago. Esto es The Beatles, para bien o para mal, en toda su enérgica, tediosa, gentil, violenta, hermosa y repulsiva gloria.

Volver se transmite en Disney + en tres partes: la Parte 1 se estrenará el 25 de noviembre, la Parte 2 se estrenará el 26 de noviembre y la Parte 3 se estrenará el 27 de noviembre.

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