Shepherd’s star y director sobre trauma, terror y mal clima escocés | Tendencias digitales

Shepherd’s star y director sobre trauma, terror y mal clima escocés |  Tendencias digitales

Un hombre, un perro y un faro en ruinas. para la mayoría de Pastor, estas son las únicas cosas que llenan la pantalla y, sin embargo, la película es una de las películas de terror más claustrofóbicas jamás realizadas. Gran parte del crédito es para el director Russell Owen y el actor principal Tom Hughes, quienes crean un retrato escalofriante de un hombre que se vuelve loco lentamente… o se da cuenta lentamente de que en realidad está muerto.

En una conversación con Digital Trends, Owen y Hughes hablan sobre lo que los atrajo al género de terror, cómo filmar en una isla remota de Escocia fue clave para transmitir la atmósfera cambiante de la película y cómo la película opera en múltiples niveles como una película de miedo. , un thriller psicológico y un convincente estudio de personajes.

Tendencias digitales: Russell, ¿qué te hizo escribir y dirigir? Pastor?

Russel Owen: Me encanta contar historias. Es uno de los rasgos que nos hacen humanos. Y me encantan las historias de fantasmas. Crecí en el norte de Gales con muchas historias de fantasmas tradicionales, historias de fantasmas locales que se transmiten de una generación a otra, y esta es una de ellas. Y es un cuento tradicional muy simple, con el que he tenido una obsesión durante unos 20 años.

Pero es tan difícil hacer películas que no había forma de que pudiera llevarlas a la pantalla de inmediato. Finalmente logré una forma furtiva de alentar a alguien a invertir en él y lo logré. A veces, cuando te encuentras con algo y te encanta contar historias y quieres hacer algo más con eso, simplemente te regaña hasta que haces cualquier cosa para tratar de lograrlo, lo cual hice.

Eric acaricia a un perro afuera en Shepherd.

Tom, ¿cómo te involucraste con Pastor?

Tom Hughes: El guión provino de mi agente, y realmente me atrajo y me atrajo la historia. Sentí que Russell realmente trazó una transición y un movimiento con la psique de su personaje que resonó y se sintió muy verdadero.

Estaba muy entusiasmado con los desafíos de tratar de transmitir la complejidad de las emociones sin ninguna de las cosas habituales en las que confías, como el diálogo. Leer el guión hizo fluir mis jugos creativos. Y luego me reuní con Russell y tuvimos una larga conversación sobre la trama y el personaje de Eric. Y unas cuatro semanas después, estábamos filmando en una isla remota. Fue una verdadera emoción.

Russell, ¿clasificaría esta película como perteneciente a la “horror elevadosubgénero como Cordero o La bruja?

Owen: Ciertamente está dentro de los parámetros del horror elevado. Pastor es más sobre la psicología de los personajes y, específicamente, sobre el descenso de un hombre a la locura. No es una película slasher tradicional, y no hay muchos saltos en ella. Tiene mucho que ver con la atmósfera, que es una ilustración de su depresión y dolor y cómo lo atrae a la locura por la madriguera del conejo.

¿Cuáles fueron algunos de los aspectos más desafiantes del rodaje? Pastor?

Owen: Probablemente fue decidir filmar en una remota isla escocesa en lugar del continente. Eso fue duro. Construimos todos los decorados (la cabaña, el faro y todo) en el lugar. Y era uno de los lugares más remotos de Europa, ciertamente en el Reino Unido. Era muy difícil, muy pequeño, con puentes muy pequeños de hobbits. No puedes conseguir camiones ni nada por ahí. Pero era importante rodar allí porque el personaje más importante además de Eric es la isla misma.

Recuerdo que alguien dijo: “Oh, hay un lago justo al norte de Glasgow. Podrías filmarlo cerca de allí y puedes hacerlo todo allí. No necesitas estar allí. Pero creo que sin estar realmente en ese lugar en el otro extremo del Isla de Mull, la película no habría funcionado porque, de nuevo, la película trata sobre la atmósfera y sobre el sentido del lugar. Así que era muy importante estar en una isla remota de 360 ​​grados con mal tiempo.

Eric se sienta cerca de una ventana en Shepherd.

¿Cómo fue trabajar entre todos?

Owen: Tom es fantástico. Tom es un actor muy serio que está muy bien entrenado y da el 110%. Y para un personaje como Eric Black, que está solo y volviéndose loco en una isla, eso es una gran inversión psicológica para un actor. Estuvo fantástico y, ya sabes, fue un casting perfecto.

Abrazos: Fue genial, hombre. El noventa por ciento de la filmación fue solo para mí, por lo que mi red de apoyo éramos yo mismo, Russell y el director de fotografía, Richard Stoddard, que fue excepcional. Supongo que nos convertimos en un trípode, así que nos apoyábamos el uno en el otro. Definitivamente hubo una intimidad porque nuestra experiencia fue muy compartida en esta película.

Con Russell, definitivamente he hecho un amigo por mucho tiempo. Con el guión, sentí que Russell realmente se había esforzado para tratar de mostrar genuinamente la psique de este hombre desintegrándose. Me pareció muy real cuando lo leí. Con suerte, eso resuena con las personas que lo miran.

¿Qué quieres que los espectadores se lleven de tu película?

Owen: Espero que puedan salir y tener sus propias teorías sobre Eric. Creé cuatro argumentos para la película: uno que va por la ruta de la brujería, otro que sigue un camino existencial que hace que el espectador pregunte «¿Está muerto?», Un argumento que cuestiona si toda la película es solo un sueño y otro que pregunta si él mató o no a su madre y si la pescadora es real. Hay muchas capas diferentes que construimos, así que espero que cuando la gente se vaya, sea el tipo de película que se quede con ellos y puedan discutirla después con sus propias teorías. Creo que eso sería genial.

Abrazos: Quiero que otras personas se sientan como yo me sentí la primera vez que leí el guión. Me sentí muy empático con Eric, pero también desconcertado por todo. Sentí que me había empujado por lo que estaba pasando porque me arrastró un poco a sus zapatos. La experiencia me hizo dar un paso atrás y mirar mi propio mundo por un momento y tomar un respiro y considerarlo todo. Me hizo volver a mirar mi vida y apreciar las cosas. Hubo este extraño tipo de euforia y, sin embargo, calma después de leerlo.

Espero que la gente en algún nivel sienta que es digno de su tiempo. Si la gente va a ir a verla porque es una película de terror, fantástico. Pero por mi dinero, Pastor es en realidad un estudio de personajes y un thriller psicológico. Estamos haciendo todo lo posible para ser tan saludables y la mejor versión de nosotros mismos como podamos ser. Y eso es algo que espero resuene en la audiencia al ver a alguien luchando con eso, incluso en una película de género de terror como esta.

Pastor ahora se está proyectando en los cines y está disponible para transmitir digitalmente.

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