Palomitas de maíz e inspiración: ‘Fresas silvestres’: el viaje de autorreflexión del director Ingmar Bergman

Palomitas de maíz e inspiración: ‘Fresas silvestres’: el viaje de autorreflexión del director Ingmar Bergman

NR | 1h 31min | Teatro | 1957

Fresas silvestres”(1957) comienza con líneas pronunciadas por el protagonista, un irascible profesor Isak Borg (Victor David Sjostrom): “Soy un viejo pedante, que, a veces, ha sido bastante difícil para mí y para quienes me rodean”. Esto forma el núcleo del drama sueco del guionista y director Ingmar Bergman sobre el egoísmo y su envenenamiento de la personalidad.

Isak, un médico viudo de 78 años, contempla su vida a través de flashbacks, sueños y experiencias, mientras viaja en un largo viaje desde Estocolmo a la Universidad de Lund para recibir su Doctor Jubilaris, un honor otorgado por 50 años de servicio. El viaje no es tanto un viaje en automóvil como un viaje de autorreflexión. Marianne (la encantadora Ingrid Thulin), su nuera, lo acompaña.

Foto de la época
Foto de la época
David Sjostrom como Isak Borg e Ingrid Thulin como su nuera Marianne en su automóvil camino al honor de Doctor Jubilaris de Isak en «Fresas salvajes». (Colección de criterios)

A medida que se desarrolla la historia, la comprensión inicial de Isak de su propia misantropía resulta ser subestimada. En todo caso, ha sido más despiadado con aquellos a los que se suponía que amaba de lo que imagina.

La primera escena de Bergman muestra a Isak encorvado sobre su escritorio, con el rostro apartado de la cámara y, simbólicamente, lejos de la gente. Las fotografías en su estudio nos dicen quiénes son: su difunta esposa Karin (Gertrud Fridh), su hijo Evald (Gunnar Bjornstrand) y su anciana madre (Naima Wifstrand). Sin embargo, para toda la familia que una vez lo rodeó, es el ama de llaves de Isak, la señorita Agda (Jullan Kindahl), quien ahora está más cerca de su experiencia de una «familia».

Isak pelea con Agda en la conmovedora, aunque alegre, secuencia de apertura. Él la despierta a una hora sobrenatural y le anuncia que se dirige a Lund. Mientras ella trata de convencerlo de que se vaya más tarde como lo había planeado todo el tiempo, él la pone en su lugar. «¡No estamos casados!» él dice. Ella exclama con las manos juntas: “Doy gracias a Dios por eso todas las noches”. Segundos más tarde, ella prepara cariñosamente el desayuno y hace las maletas para él.

Las personas importan más que la fama o la fortuna

La lujosa casa de Isak estalla en vanidad. No solo es rico, sino que está acostumbrado a toda una vida de salirse con la suya; destila derecho en cada gesto impaciente, cada ceño fruncido, cada movimiento intolerante de la cabeza.

Foto de la época
Foto de la época
Un grupo de autostopistas viaja con Victor Sjostrom como Isak Borg en su espacioso automóvil y entabla una animada conversación en una escena de la película de Ingmar Bergman, «Fresas salvajes». (Colección de criterios)

En el camino, jóvenes autoestopistas, y luego una pareja de mediana edad que se pelea, se suben a su espacioso automóvil. Isak entabla conversaciones con ellos. Estas conversaciones están entretejidas con secuencias de sueños de su difunta esposa y llenas de su pesar por su amargo matrimonio. Otras conversaciones en secuencias de sueños con Marianne, su madre y su amargado hijo Evald critican la repetida negativa de Isak, a lo largo de los años, a amar.

En un flashback familiar, Sara (Bibi Andersson), prima de Isak y símbolo del amor de su juventud, escucha cantar en honor a un tío anciano. Ella se burla de la tontería que implica cantar para un hombre «sordo». E Isak siente la futilidad que sienten los no amados cuando aman a los incapaces de “recibir” amor.

En un sueño, Isak mira fijamente un reloj gigante de la ciudad cuya «cara» no tiene manecilla de minutos ni de horas. Más tarde le muestra el reloj de bolsillo sin manecillas de su padre muerto, como el reloj gigante de sus sueños. Está destinado a ser un símbolo de los años desperdiciados de Isak, desperdiciados porque simplemente vivió, en lugar de amar.

En otro sueño, Sara se refiere a que Isak sabe mucho y todavía no sabe nada: una acusación de su conocimiento de profesor en contraste con su ignorancia sobre cómo cuidar a los demás.

Al final de su viaje, cuando se acerca a la ceremonia en la universidad, la mente de Isak se llena de pensamientos sobre los eventos del día. Él siente una «lógica extraordinaria» para ellos y planea escribirlo todo.

Foto de la época
Foto de la época
Ingmar Bergman (L) y Victor Sjostr0m en 1957 durante la producción de “Wild Strawberries”. Algunos consideran que la película es una de las mejores y más conmovedoras películas de Bergman y una de las mejores películas jamás realizadas. (Colección de criterios)

La brillantez de Bergman

La sensación teatral de «Wild Strawberries» fluye de la sensibilidad escénica de Bergman. Aquí, su cámara no se mueve demasiado dentro de las escenas y casi nunca corta la mitad de la escena. A pesar de su dependencia de las secuencias de los sueños, utiliza pocos “efectos”, si es que utiliza alguno. También evita ofrecer pistas visuales para separar sueño y realidad; a menudo es solo a mitad de la escena que te das cuenta de que está sucediendo en la realidad y no en un sueño.

A Bergman no le preocupa tanto el realismo que entonces arrasaba en el cine europeo, y menos aún el argumento. Lo que le importa es lo que significa la historia y cómo puede hacer que ese significado sea profundo en cada etapa de la película.

La mirada casi obsesiva de la cámara sobre Isak revela su confusión en un sueño y su pavor en una pesadilla. Sjostrom, en su último papel cinematográfico, interpreta a Isak con sensibilidad, apoyado por un elenco superlativo que sirve como caja de resonancia para las reflexiones de Isak.

Foto de la época
Foto de la época
Victor Sjostrom como Isak Borg en una escena de «Fresas salvajes». (Colección de criterios)

A pesar de todo el tiempo de pantalla que toma el personaje masculino central, las mujeres fuertes, perceptivas y francas (hasta media docena de ellas) ocupan un lugar casi igualmente prominente. Su tiempo de pantalla suma, así como el peso de sus líneas en el guión y su impacto en la mente y el alma de Isak.

Escenas artesanales y ángulos de cámara, rebosantes de simbolismo, nos hablan del autodesprecio reprimido de Isak.

Algunas tomas de Isak revelan una especie de «gemelo»: su reflejo oscuro en el cristal de una puerta o en la superficie cristalina de un estanque, una señal de su yo anterior más gruñón. Cada momento parece ofrecerle la oportunidad de ser un hombre nuevo: amar o permanecer indiferente, tender la mano en la compasión o seguir retirándose en la distancia.

Bergman amplía el tema del reflejo cuando la joven Sara (en un sueño) sostiene un espejo ante el anciano Isak para que se mire realmente a sí mismo.

Foto de la época
Foto de la época
En una secuencia de sueños, Bibi Andersson como una joven Sara sostiene un espejo frente a Victor David Sjostrom como Isak Borg para mostrarle la pobreza de su vida en una escena de «Fresas salvajes». (Colección de criterios)

La película de Bergman nos plantea interrogantes sobre los que debemos reflexionar. ¿Isak se deshará de su culpa? ¿Se perdonará a sí mismo por sus crueles indiferencias? ¿Curará las heridas supurantes? ¿O racionalizará su salida y se endurecerá aún más?

El título en sueco de la obra maestra de Bergman, «Smultronstallet», se traduce vagamente como «el huerto de fresas silvestres», un símbolo no tanto de un lugar, sino de un estado o momento de la vida que vale la pena cuidar. Su película muestra el precio que pagamos cuando traicionamos nuestra infancia prometedora de amor confiado al seguirla con una juventud y una edad adulta narcisistas.

“Wild Strawberries” nos empuja a contemplar nuestras vidas, al igual que los sueños, las pesadillas y las experiencias de Isak en el camino le muestran lo que hizo con la suya.

‘Fresas silvestres’
Director: Ingmar Bergman
Intérpretes: Victor David Sjostrom, Ingrid Thulin, Bibi Andersson
No calificado
Duración: 1 hora, 31 minutos
Fecha de lanzamiento: 26 de diciembre de 1957
Calificado: 5 estrellas de 5

FUENTE DEL ARTICULO