La crisis en Disney: Parte 2—¿Una evaporación de la originalidad?

La crisis en Disney: Parte 2—¿Una evaporación de la originalidad?

Esta es la segunda parte de la serie de cuatro partes «La crisis en Disney».

Al revisar la lista de películas que Walt Disney Co. estrenará en 2022, es difícil no experimentar una aguda sensación de déjà vu. Ningún otro estudio de Hollywood puede rivalizar con Disney cuando se trata de producir cantidades excedentes de remakes, reinicios y extensiones de franquicias para su contenido.

Durante la primera mitad de este año, Disney ofreció otra entrada en la franquicia Ice Age («The Ice Age Adventures of Buck Wild»), una nueva versión estelar del misterio ganador del Oscar de 1978 «Death on the Nile», un género -versión intercambiada de «Cenicienta» llamada «Sneakerella», una nueva versión de «Más barato por docena», la última entrada de Marvel Cinematic Universe «Doctor Strange in the Multiverse of Madness», una versión de pantalla grande de la TV de larga duración la serie «Bob’s Burgers», una nueva versión de la serie de televisión «Chip ‘n Dale Rescue Rangers» y una aventura histórica de «Toy Story» con «Lightyear». Los títulos de Disney+ “Turning Red” y “Better Nate Than Ever” representaron las muy pocas producciones conceptuales originales bajo el estandarte de Disney.

Para la segunda mitad del año, la compañía presenta «Thor: Love and Thunder» con Chris Hemsworth mostrando sus músculos de superhéroe nuevamente, un híbrido de acción en vivo/CGI de «Pinocho» con Tom Hanks como Geppetto, y un cuarteto de secuelas tardías: “Hocus Pocus 2”, “Black Panther: Wakanda Forever”, “Disenchanted” y “Avatar 2”. El estelar “Canterbury Glass” de David O. Russell y la película animada “Strange World” son representantes de la originalidad en la mezcla.

¿Se ha secado la creatividad en Disney? ¿O ha encontrado la empresa la estrategia correcta al crear infinitas réplicas de material conocido?

Una extraña tradición

Disney no es ajeno a ordeñar el éxito de sus vehículos: en los días de gloria de los videos VHS y DVD, la compañía produjo anteriormente secuelas directas a video de sus éxitos en la pantalla grande «Aladdin», «Pocahontas», «The Lion King». ” y “La Sirenita”.

“Disney ha estado en el negocio del reciclaje durante años”, observó Eric Kohn, editor ejecutivo y vicepresidente de estrategia editorial de IndieWire. “Esa es la razón por la que realizó algunas de las adquisiciones de entretenimiento de más alto perfil de los últimos 10 a 15 años. Mire la adquisición de Star Wars por mil millones de dólares: eso no fue una inversión en originalidad. Está creando historias originales de Star Wars a partir de propiedades existentes. Lo mismo para Marvel: estas son fábricas de propiedad intelectual que pueden funcionar dentro de Disney, que en sí mismo ha sido una fábrica de propiedad intelectual durante generaciones”.

Kohn explicó que la familiaridad es clave para las múltiples empresas de Disney, y señaló que «la idea completa del parque temático se trata de visitar IP, no se trata de contar historias originales».

Jerry Dean Roberts, crítico de cine de ArmchairCinema.com, dijo que la larga lista de obras no originales era «preocupante» y no atraería a los aficionados de Disney que prefieren la producción clásica a las obras más recientes.

“La lista parece un poco corporativa”, dijo. “No es abrumador con mucha imaginación o creatividad. No creo que Walt hubiera aprobado esto”.

No obstante, Roberts reconoció que había lógica en este enfoque.

“Se está moviendo hacia lo que es seguro”, continuó. “Y creo que eso se debe a los cambios que se están produciendo dentro de la industria. Muchas personas ya no van a las salas de cine, no gastan dinero, por lo que tienen que elegir lo que es seguro y confiable”.

Rebekah Barton, editora senior de entretenimiento del blog Inside the Magic que se enfoca en todo lo relacionado con Disney, estuvo de acuerdo en que la estrategia de contenido de la compañía se concentró en el aspecto comercial del mundo del espectáculo.

“La compañía perdió mucho dinero durante los años de la pandemia”, dijo. “Desde un punto de vista comercial, no hay conjeturas. Con algo como ‘Turning Red’, tienes que esperar y ver dónde aterriza porque la gente no está familiarizada con los personajes y el concepto, así que hay un poco más de riesgo».

Volviendose rojo
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La marquesina en el estreno mundial de Turning Red de Disney y Pixar en El Capitan Theatre en Hollywood, California, el 1 de marzo de 2022. (Alberto E. Rodriguez/Getty Images para Disney)

El desafío de la propiedad intelectual original

En 2021, Disney tenía tres funciones animadas IP originales en estreno en cines: «Raya and the Last Dragon», «Ron Gone Wrong» (de la división 20th Century Studios de la compañía) y «Encanto». Una cuarta película, «Luca» de Pixar, también era una propiedad de propiedad intelectual original, pero pasó directamente a Disney+ y solo se proyectó en los cines en países donde el servicio de transmisión no está disponible.

Barton señaló que presentar estos nuevos proyectos al público era una propuesta complicada.

“Creo que parte de eso fue pura sincronización”, dijo. “’Raya’, por ejemplo, estuvo justo en el punto álgido de la pandemia. Creo que el merchandising de ‘Raya’ ha mejorado desde entonces: ves muchos productos de ‘Raya’ en los parques volando de los estantes y muchos niños vestidos con disfraces de ‘Raya’. Creo que cuando salió ‘Ron’s Gone Wrong’, la gente estaba más acostumbrada a ver una nueva película en una plataforma de transmisión. Creo que simplemente se lanzaron llaves en esos lanzamientos que tal vez no les dieron la oportunidad más viable”.

Por otro lado, “Encanto” resonó en el público de una manera que no lo hicieron las otras nuevas películas animadas.

“’Encanto’ fue el ejemplo perfecto de un proyecto que reunió todos los ingredientes correctos: tramas entretenidas, excelente animación, canciones perfectas y pegadizas de compositores galardonados y la capacidad de atraer a una audiencia diversa ansiosa por ver historias sobre los personajes. que no son las princesas blancas habituales de los libros de cuentos”, dijo Ramin Zahed, editor en jefe de Animation Magazine. “Tanto ‘Raya’ como ‘Ron’s Gone Wrong’ se estrenaron en un momento en que los cines aún sufrían los cierres de COVID, y aunque ambos tenían mucho que ofrecer, tal vez no pudieron ganarse instantáneamente al público y la crítica, así como a ‘Encanto’ lo hizo. ‘Encanto’ también se benefició de su lanzamiento a tiempo para las vacaciones de Navidad y Acción de Gracias y disfrutó del resplandor de todos los premios de la crítica y, por supuesto, de los Oscar».

Rubén Rosario, crítico de cine de MiamiArtZine, agregó que “Encanto” está en línea para ser la próxima propiedad de Disney para el tratamiento de franquicia.

“Escuché que va a haber algún tipo de atracción en Disney de ‘Encanto’, así que esto es claramente algo que fue un éxito”, dijo, “y realmente están tratando de sacar más provecho de sus parques”.

Rosario también observó otro aspecto de Disney que se ejecuta simultáneamente con su tarifa familiar: los títulos más maduros, generalmente de su división Searchlight Pictures, que se colocan en el servicio de transmisión de Hulu, donde la compañía posee una participación mayoritaria. A principios de este mes, Hulu estrenó la obscena comedia romántica gay «Fire Island», de Searchlight, la primera película centrada en LGBTQ de una división de Disney (aunque sin la marca Disney).

«Eso era algo que no podía llegar a los cines, por lo que decidieron lanzarlo directamente a Hulu», dijo Rosario, y agregó que la compañía también envió el thriller erótico de Adrian Lyne «Deep Water», protagonizado por Ben Affleck, a Hulu a principios de este año después de retirar desde la consideración teatral.

“Esta fue su primera película con el director de ‘Atracción fatal’ e ‘Infiel’, y tengo la sensación de que el contenido erótico ha alejado a algunos ejecutivos de Disney”, agregó Rosario.

Pero Rosario se sintió desconcertada por la decisión de colocar la película familiar de Pixar «Turning Red» en Disney+ en lugar de darle una oportunidad en su estreno en cines.

“Realmente no hay excusa para ‘Turning Red’, realmente no la había”, se quejó. “Fue temerario de su parte porque alienaron a las personas que trabajan en Pixar; hubo informes de empleados que estaban muy, muy decepcionados e incluso enojados por la decisión”.

Una buena palabra para reinicios

Las estrategias de Disney de producir nuevas versiones de vehículos conocidos no siempre funcionan; el otoño pasado, sus presentaciones tan publicitadas de la nueva versión de «West Side Story» de Steven Spielberg y la nueva versión de «Nightmare Alley» de Guillermo del Toro fueron fracasos comerciales conspicuos. en el estreno en cines de EE. UU., aunque ambas películas obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película.

Y, al mismo tiempo, los observadores de Disney no consideran que reconfigurar material antiguo con nuevas apariencias sea un acto de autoinmolación de haber estado allí/hecho eso.

“Fui a ver la secuela de ‘Doctor Strange’ y me divertí mucho”, dijo Rosario. “Pensé que era lo más divertido que había tenido con las películas de Marvel desde la primera ‘Avengers’. Las películas de Marvel se sienten como si estuvieran hechas por un comité, y esto se sintió como el trabajo de un cineasta singular. [Sam Raimi]. Si esta es la dirección en la que se van a mover, estoy un poco emocionado”.

doctor extraño
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Multitudes en el estreno de «Doctor Strange in the Multiverse of Madness» de Marvel Studios en Dolby Theatre en Hollywood, California, el 2 de mayo de 2022. (Frazer Harrison/Getty Images)

Rebekah Barton de Inside the Magic dio su visto bueno a la última versión de las propiedades de Lucasfilm.

«‘Rogue Squadron’ me intriga», dijo. “Soy un especialista en Star Wars y eso es enorme para mí, estoy realmente intrigado por ver a dónde va. También estoy interesado en ver si ‘Lightyear’ genera algo más. Se ha hablado mucho de que tal vez podría generar algún tipo de adición de Woody, que obviamente no se ha anunciado, pero creo que expandir el universo de Toy Story es interesante. Disney recientemente cambió el tema del Paradise Pier Hotel en Disneyland a Pixar con un fuerte enfoque en Toy Story, lo que me hace pensar que no van a abandonar esa franquicia”.

Ramin Zahed, de Animated Magazine, estaba dispuesto a dejar a Disney un poco de holgura proverbial en su producción de contenido.

“No creo que Disney se esté quedando sin nuevas ideas”, dijo. “Todo se remonta a qué ideas son más seguras y tienen una audiencia automática, y esas son franquicias, secuelas, reinicios que han demostrado ser los favoritos de la audiencia en los últimos años. La misma verdad se aplica a otros grandes estudios que producen animación: DreamWorks, Illumination, Sony, Warner Bros. Studios son reacios a invertir en nuevas ideas porque son más riesgosas que las franquicias conocidas”.

Pero con una lista de lanzamientos para 2023 que incluirá versiones de acción en vivo de «Blancanieves» y «La Sirenita», la quinta entrega de la franquicia de Indiana Jones y las secuelas de «Guardianes de la Galaxia» y «Cruella», Jerry de ArmchairCinema.com Dean Roberts no es un campista feliz.

“Es frustrante para alguien como yo que quiere algo original”, lamentó. “Quiero algo audaz y nuevo. No me molestan algunas marcas de vez en cuando, pero eso parece ser el 99 por ciento de lo que obtienes. Y no veo que eso cambie”.

La Parte 1 de esta serie puede ser accedido aquí: La crisis en Disney: Parte 1: El camino del error de Bob Chapek

Por Phil Hall

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